Nous l’orchestre
La séance du dimanche 26 avril à 15h20 sera suivie d’une conférence musicale de Bertrand Dupouy
Comment jouer ensemble à 80 sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment contribuer à quelque chose de plus grand que soi ? Comment cohabiter des dizaines d’années sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent entre les musiciens de l’Orchestre de Paris, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Une immersion totale pour partager leurs expériences, l’émotion et la beauté, au cœur de la musique en train de se faire.
Nous l’orchestre nous propulse dans une grande partition universelle, telle une magnifique leçon de vie et… de démocratie. Que l’on soit mélomane, musicien ou pas : qu’importe ! Chacune et chacun trouvera la porte d’entrée pour embarquer dans ce flot d’humanité, qui oblige à nager la tête haute, loin au-dessus des querelles intestines, des bassesses, du manque d’écoute ou de bienveillance. Pour donner chair à une œuvre, avancer ensemble, pas d’autre choix que de ne jamais perdre de vue le cap, le chef d’orchestre, ses moindres intentions, ses moindres gestes, ceux des autres pupitres. Ici, tous les sens sont en alerte, aucun n’est de trop, l’ouïe, la vue, le toucher… Chaque musicienne, chaque musicien a ses propres stratégies sensuelles pour rester à l’écoute des pulsations voisines. C’est un défi intense que de rester soi-même tout en oubliant sa petite personne pour s’inscrire dans le collectif, un organisme à 120 instruments, autant de cerveaux, 240 oreilles, 240 mains, 1200 doigts… et combien de battements de cœurs ? C’est vertigineux.
La caméra pénètre dans ce grand corps vibrant par l’architecture de la Philharmonie de Paris qui semble retenir son souffle. Elle en épouse subtilement les formes, les mouvements organiques, les couloirs et les coulisses, lesquelles, avant même l’arrivée d’une présence humaine, semblent vouloir nous susurrer à l’oreille quelques secrets, tels des soupirs. Ce n’est que le prélude à la brillante composition de sons, d’images et de musique concoctée par Philippe Béziat, en véritable virtuose qui part à la recherche de l’accord parfait.
Philippe Béziat a su comme nul autre réalisateur transmettre au cinéma la beauté et la grandeur de l’opéra, le rendre accessible au plus grand nombre. On se souvient tout particulièrement de son précédent film, le merveilleux Indes galantes (2020). Cette fois il nous plonge au plus profond de la musique en train de se faire, au plus près de l’intimité collective des musiciennes et musiciens, de leurs émotions, de leurs réflexions. Comment jouer ensemble sans se sentir englouti dans la masse ? Comment travailler en harmonie, au fil des répétitions et des concerts, sans que le groupe n’explose ? Comment nait une vocation ? Quel rôle joue précisément le chef d’orchestre ? Autant de questions, autant de mystères abordés dans ce magnifique « documentaire-symphonie »
